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Taller para niñ@s: ¡Hagamos una túnica inka!

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En el Taller para niñ@s: ¡Hagamos una túnica inka! vamos a descubrir cómo era la forma de vestir del inka, cuyas prendas destacan por su excelente manufactura y por su capacidad de transmitir mensajes a través de su diseño, donde cada prenda tiene un significado y un fin, nada es al azar.

Los participantes podrán reconocer distintos tipos de unku con el fin de elaborar su propia camisa incorporando diferentes formas geométricas, pudiendo valorar el vestuario precolombino como un objeto que comunica información. Los niños y niñas tendrán la oportunidad de darle un sentido propio a su unku, sintiéndose parte de la historia de las culturas precolombinas.

Dirigido a niñ@s de 8 a 13 años, con interés en conocer y aprender sobre las vestimentas perteneciente a las culturas precolombinas. No se requieren conocimientos previos.

Cupos: 12 niños máximo
Fechas y horarios: sábado 19 de enero de 10:00 a 13:00
Valor: $22.000. Incluye materiales, inscripción a la biblioteca del Museo por un año y certificado de participación.
Consultas: Patricio Weiler al correo pweiler@museoprecolombino.cl

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Museo Precolombino finaliza su primer Programa de Formación Docente en Interculturalidad para estudiantes universitarios

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Desde agosto de este año y durante diez sesiones, 18 estudiantes de pedagogía la Universidad Católica Silva Henríquez (UCSH) dedicaron sus mañanas de los viernes al Programa de Formación Docente en Interculturalidad, impartido por el área de Educación del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Desde 2014, este programa ha formado a más de siete grupos de profesores ya en ejercicio, siendo esta la primera vez que se trabaja con estudiantes de formación inicial.

“Para nosotros esto es fundamental, ya que nuestro objetivo es instalar el patrimonio de América Precolombina y el enfoque de educación intercultural en las escuelas a través de los docentes y qué mejor que hacerlo desde los primeros pasos de los profesores en formación”, explica Gabriela Acuña, coordinadora pedagógica del Museo Precolombino.

Poniendo en relevancia el patrimonio cultural americano desde una mirada contemporánea que facilite su apropiación, el Programa de Formación Docente en Interculturalidad equilibra contenidos entregados en la sala de clases con visitas pertinentes a las salas de exhibición del Museo a grupos de profesores, y en este caso, estudiantes, de todas las áreas de la pedagogía. “Queremos acabar con la idea de que el Museo Precolombino es sólo pertinente para profesores de Historia y Geografía, porque el patrimonio implica arte, historia, ciencia, tecnología, música, matemáticas… Por lo tanto intentamos que todos ellos, desde sus conocimientos y experiencias, tengan acceso al patrimonio y puedan instalarlo en sus aulas”, señala Rebeca Assael, jefa del área de Educación del Museo Precolombino.

“Esperamos que muchos otros grupos puedan beneficiarse de este programa, que busca acercar a los estudiantes a sus raíces, entregándoles herramientas para valorarlas y reconocerlas desde sus propias matrices culturales”, afirma Constanza Tocornal, profesional del área Interculturalidad de la Vicerrectoría de Identidad y Desarrollo Estudiantil de la UCSH.

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Estudiantes del Programa de Formación Docente en Interculturalidad en una visita por la exposición La fiesta de las imágenes en los Andes junto a Carla Díaz, curadora de la muestra y coordinadora del área de Educación del Museo Precolombino.

Para los estudiantes esta fue una experiencia bastante enriquecedora. “Estoy profundamente agradecida de esta formación. Tuve la suerte de poder hacer clases sobre pueblos americanos y fue muy lindo entender conceptos como la reciprocidad, el tiempo circular y la concepción de vida y muerte y ver la apertura que sucedía en los estudiantes. Es posible que los estudiantes hagan una reflexión, es posible hacer que puedan mirar una cultura sin condicionamientos, sino más bien en un lugar de respeto. Una de las cosas más significativas es darme cuenta de que el currículum siempre puede ser modificable, podemos hacerlo más flexible y darle ese contenido que tiene que ver también con lo afectivo. Este curso tuvo mucho de eso, me iba de cada clase muy feliz. Pude reconectarme con esas raíces indígenas que a veces nos olvidamos que tenemos”, expresa la futura profesora Paloma Canales.

Aportar a la formación de docentes y futuros docentes en herramientas para abordar la diversidad desde un diálogo intercultural en el marco de la legitimidad, equidad y respeto resulta fundamental para la sociedad y el país actual, en momentos en los que se discute sobre pueblos originarios, migración, derechos y reconocimiento a esas diferencias.

La continuidad del trabajo del Programa de Formación Docente en Interculturalidad con los estudiantes de la Universidad Católica Silva Henríquez depende de la evaluación que realice tanto el Museo como la casa de estudios, no descartando que pueda ser aplicado también en otras universidades durante el 2019.

Texto: Oriana Miranda
Fotos: Julián Ortiz

Oir, ver y sentir: Cecilia Vicuña en el Precolombino

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Conmemorando el cierre de la 12ª Muestra Cine+Video Indígena y por motivo del aniversario 37 del Museo Precolombino, el jueves 13 de diciembre realizaremos una serie de actividades gratuitas para todo público, incluyendo visitas mediadas por la recién inaugurada exposición La fiesta de las imágenes en los Andes y el estreno de un documental de la artista Cecilia Vicuña.

Programa:

– 18.00 horas: Apertura de puertas.
– 18.30, 19.00 y 19.30 horas: Visitas mediadas por la exposición temporal La fiesta de las imágenes en los Andes.
– 20.00 horas: Estreno del documental La escuela del oir de Cecilia Vicuña, realizado por Paula Leonvendagar.
– 20:30 horas: Conversatorio “Educar conectando a los niños con su sonido ancestral”. Participan Cecilia Vicuña, poeta, artista y cineasta chilena de larga trayectoria internacional y Alicia Villarreal Mesa, artista visual y profesora de la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Chile.
Sobre el documental La escuela del oirCecilia Vicuña y Claudio Mercado conversan sobre el trabajo que ambos realizaron en la comunidad de Caleu, en la cordillera de la costa central de Chile, en 1995. Caleu es un antiguo centro ceremonial cuya tradición de bailes Chinos renace y se “duerme” desde hace varias décadas por el influjo de la cultura santiaguina que no valora el arte nativo. El trabajo en Caleu fue auspiciado por La Escuela Oysi, o Escuela del Oir, creada por Cecilia Vicuña y James O’Hern. La escuela está orientada al rescate y la valoración de la sabiduría y el arte milenario de las culturas indígenas.

¡Te esperamos!

Taller Registro y Memoria

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El taller Registro y memoria es una instancia que busca generar nuevas perspectivas de análisis y formas de comprensión en torno a conceptos como tiempo, memoria y registro, entendiéndolos como expresión de concepciones culturalmente construidas por las distintas sociedades en diferentes épocas y lugares.

A través de materiales como quipus y textiles, ambos importantes medios de expresión de las sociedades andinas, el taller es una invitación a reflexionar y poner en discusión la propia percepción del tiempo, la historia y las maneras en que ésta es registrada y transmitida en nuestra sociedad.

El taller es gratuito y consta de una sesión el día sábado 15 de diciembre de 16 a 18 horas en las dependencias del Museo Precolombino (Bandera 361, Santiago). Dirigido a personas mayores de 15 años, con cupos limitados de hasta 30 participantes seleccionados por orden de inscripción.

INSCRÍBETE AQUÍ EN EL TALLER GRATUITO REGISTRO Y MEMORIA
¡Cupos agotados!

La voz de los piojos

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Alejandra Perotti es una de las pocas acarólogas en el mundo. En su laboratorio en el Reino Unido, la bióloga argentina ha pasado los últimos 20 años de su vida estudiando insectos, ácaros y piojos. Esto la trajo al Museo Precolombino, donde se ha dedicado a la minuciosa búsqueda de piojos y liendres en sombreros y textiles milenarios, cuyo ADN le permitirá descubrir información relevante sobre sus portadores, los humanos que habitaban América.

A través de la extracción del ADN del piojo, Alejandra recupera también el del humano que lo hospeda, lo que le permite caracterizarlo genéticamente. “Lo bonito de este proyecto es que te permite informarte de la historia de estas personas: cómo migraban, dónde se ubicaban, hace cuántos años existía su cultura, todo esto se puede estimar a través del ADN ancestral que se obtiene de los piojos”, explica.

¿Qué buscas averiguar sobre los antiguos habitantes de América?

El Cono Sur es muy interesante porque no se sabe bien cómo ocurrieron las migraciones de los humanos más tempranos ni cuándo llegaron, ¿hace ocho mil años, hace veinte mil años?, hay un debate en general. Se sabe que entraron a América del Norte por Bering y aparentemente hubo una migración por la costa Pacífica, con lo que en mil o dos mil años llegaron al sur de Sudamérica en Tierra del Fuego. O sea, fue bastante rápido. Lo que me interesa no es solamente entender cómo se movían sino además saber si hubo contacto con polinesios, sobre todo por la costa del Pacífico en Sudamérica. Eso se puede saber a través de los piojos, ya que algunos polinesios tienen una especie determinada de piojos asociada a ciertas poblaciones indígenas. Por eso es importante recurrir a muestras ancestrales de cuando todavía existían los grupos étnicos originales, mucho tiempo antes de la llegada de los colonizadores.

¿Por qué decidiste venir al Museo Precolombino?

Es la segunda vez que vengo y probablemente lo haga una tercera. El Museo Precolombino tiene una amplia sección de textiles y, para mi trabajo, lo más importante es el acceso a material que contenga piojos. Los humanos y todos los animales llevamos los piojos puestos, hay una asociación entre los piojos y la ropa y sombreros que vestimos. Las liendres, que no se despegan fácilmente, están frecuentemente añadidas al textil. Además, el cabello humano se utilizó en el pasado, estoy estudiando sombreros que están hechos con ese material. La gente del museo ha sido extremadamente amable, lo que finalmente publique sobre esta investigación será en colaboración con las personas con las que trabajé aquí.

¿En qué ha consistido tu trabajo en el Museo?

En el Museo Precolombino pude chequear las momias chinchorro, las cabezas de jíbaro y los sombreros de las culturas Chimú y Nasca, entre otros, para sacar piojos o liendres. Después, con métodos de secuenciamiento muy modernos, puedo obtener el ADN del piojo y del humano y compararlo con bases de datos de estudios previos. Muchas veces las piezas están datadas por asociación cultural o con métodos modernos de fluorescencia o carbono. Sin embargo, cada cultura tiene marcadores genéticos determinados, por lo que al caracterizar a las personas genéticamente a través de su ADN puedes estimar con mayor precisión su edad, su circunstancia de entierro, de muerte y saber si hubo contacto con polinesios o no. Además, los insectos que se quedan en los textiles te permiten asociar a lugares, saber dónde estaba viviendo esa gente y cómo se desplazaba. Esto es de gran interés para un Museo como este, en que la mayoría de los objetos son de colecciones privadas y no se sabe con certeza de dónde provienen.

Además del ADN ancestral, ¿en qué otros proyectos estás trabajando? ¿Qué otra información es posible obtener de ácaros y piojos?

En este momento tengo proyectos en evolución en ecología y taxonomía, me interesa mucho el tema de evolución de los piojos y evolución humana y he hecho algunas cosas interesantes en antrópodos en general. Con los ácaros, estoy desarrollando la disciplina de la acarología forense, en la que trabajo con policías de todo el mundo que me traen casos cerrados, antiguos, casos que no se pudieron resolver pero en los que fueron encontrados ácaros. Cuando trabajas en cualquier escena del crimen necesitas, primero que nada, sea un ácaro o un insecto, identificarlo correctamente. Porque lo que te dice lo que ocurrió ahí, el testigo, es ese organismo, que te va a explicar lo que ocurrió si sabes interpretar la biología. Lo que yo siempre le digo a la policía al enviarles el reporte de las muestras es: “esto es lo que los ácaros dicen”. No es lo que yo digo, son los ácaros los que están hablando. Cada especie tiene su biología y si no la identificas correctamente no llegas a nada y una persona inocente puede terminar en la cárcel o un culpable suelto en la calle, todo porque el perito identificó mal el organismo. Es muy delicado y requiere extremo conocimiento de la taxonomía del grupo con el que trabajas. Lamentablemente este conocimiento se está perdiendo, porque en Europa y en Estados Unidos los acarólogos están desapareciendo. Actualmente soy el único laboratorio en todo el Reino Unido que forma profesionales en taxonomía de ácaros.

¿Por qué crees que hay tan pocos acarólogos en el mundo?

Porque a nivel mundial la taxonomía, que sería la clasificación de los organismos, en los últimos 30 o 40 años se desestimó totalmente. Se le dio prioridad a los proyectos de investigación que apuntan a estudiar genética o ecología. Así se destruyó la base de la pirámide: si destruyes la taxonomía destruyes la pirámide de la biología. 

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Entrevista y fotos: Oriana Miranda

Entrevista a José Luis Martínez, curador de la nueva exposición del Precolombino: “Las fiestas son gigantescos espacios de intercomunicación”

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Para los pueblos que habitan y habitaron los Andes, el lenguaje es todo: nuestra gesticulación, la manera en que nos paramos, los colores que vestimos, la forma de mirar. Para José Luis Martínez, antropólogo especializado en el estudio del mundo andino, también. Por ello, junto a un equipo interdisiciplinario de lingüistas, arqueólogos e historiadoras, creó La fiesta de las imágenes en los Andes, exposición temporal del Museo Precolombino que promete al público experimentar la multisensorialidad de la comunicación andina y reconocerla en sus propias prácticas culturales.

¿Cómo nace esta exposición?

Al estudiar las sociedades andinas por más de una década, nos dimos cuenta de que habían registrado su memoria, su historia, sus valores y sus concepciones del mundo en un montón de objetos. En los Andes, un vaso no solo se usa para beber: se mira, se toca, se huele, es considerado vivo. La pintura, los colores, las formas, las texturas dicen cosas, pero nos hemos olvidado de aprender a leerlas, de decodificar lo que dicen. Esto no podía ser resuelto sólo por un arqueólogo, ni por un etnohistoriador o un lingüista. Hemos estado trabajando todos, con el objetivo de develar al mundo de los investigadores que necesitamos incorporar todos estos materiales para el conocimiento de las sociedades pasadas.

¿Cómo fue la experiencia de este trabajo interdisciplinario?

El equipo de curadores de la exposición formó parte de tres proyectos Fondecyt y ha estudiado minuciosamente los materiales que vamos a mostrar, sobre los cuales podamos decir cosas. Está Paula que es lingüista, Carola y Carla, que son etnohistoriadoras, y yo, que soy antropólogo. En el camino nos fuimos enamorando de los queros, del arte rupestre, de los bailes y el teatro, de los tejidos, de la cerámica, de las tablas y nos fuimos dando cuenta de que nos abrían una puerta a conocer cuestiones mucho más profundas acerca de los sistemas de pensamiento y comunicación andinos y a romper con una mirada que venía de nuestra propia formación occidental, que supone que lo oral es lo que manda y todo lo demás es una traducción o una copia.

¿Por qué la exposición se llama La fiesta de las imágenes en los Andes?

Porque la fiesta en los Andes es uno de los lugares donde funciona con más potencia el acto comunicativo, que es esencialmente social, colectivo. Las fiestas son gigantescos espacios de intercomunicación, de emisión y recepción de relatos, cuentos, historias, mitos y memoria. En sus varios días de duración se recibe una cantidad de información notable; la gente está diciendo cosas, están pasando cosas. En el mundo occidental, yo me pongo frente a un cuadro y lo decodifico: yo soy el activo y el cuadro es pasivo. En los Andes, en cambio, los sistemas visuales te dicen; las imágenes son activas y están llenas de relatos.

¿Cómo trasladar esta fiesta de las imágenes y la multisensorialidad de los Andes a la exposición?

Ha habido una preocupación súper importante por la luz, por el sonido y por el tacto; hay algunos objetos que se van a poder tocar y al final puedes ser parte de una experiencia multisensorial, moviéndote dentro de unas láminas semitransparentes con imágenes y con sonido. Vas a pasar por lugares que evocan una experiencia sensible respecto del pasado y también del tiempo. Para nosotros el tiempo es una cosa abstracta, pero en los Andes el presente tiene color, el futuro tiene color, el pasado podrá tener olor y ciertas texturas. A ver si algo de eso logramos que quede en la exposición.

¿Cuál te gustaría fuese la reflexión del público al visitar La fiesta de las imágenes en los Andes?

Primero una empatía: nosotros también poseemos sistemas de comunicación multisensoriales, nos podemos decir cosas sin necesidad de escribir, inclusive sin necesidad de hablarnos. Tenemos emoji, caminamos por la calle escuchando Spotify, cantando y moviéndonos. Eso también comunica. Y segundo, un enganche, que quieran saber más. Con esos dos objetivos yo me doy por satisfecho.

Comunicar para resistir

Los pueblos andinos transmiten información por largas distancias de manera eficaz, a través de imágenes, bailes, músicas y objetos que pueden ser entendidos sin necesidad de hablar el mismo idioma. Estos mecanismos fueron creados hace miles de años, resistieron la invasión española y siguen vigentes hasta el día de hoy. “Las sociedades andinas no se han olvidado que tienen cinco sentidos o más para comunicarse y pensar. Sus sistemas de comunicación se han transformado, pero su estructura esencial sigue funcionando y están ahí, para que los veamos y aprendamos de ellos”, explica José Luis.

La mantención de estas formas de comunicar, ¿puede comprenderse como un acto de resistencia cultural luego de la invasión?

Yo diría que hay tres cosas. Primero, autonomía; la decisión de tomar e integrar lo que trajeron pero también seguir haciendo lo nuestro. Esto tiene que ver con una tenacidad histórica que se expresa también lingüísticamente: una cultura tan potente no se desarma de buenas a primeras. Lo segundo es que claramente hay una dimensión política de resistencia, en algunos casos, pero también de conservación de una identidad, de una dignidad. Hay también una eficacia que para nosotros es muy sorprendente. Son mensajes tenaces que permiten construir identidad, enunciar políticamente, resistir y guardar  autonomía: yo puedo decir las cosas que quiero decir, no tengo que aprender a escribir para poder hacerlo. Hay un relato precioso de una sublevación de campesinos analfabetos en Bolivia hace unos 60 años atrás. ¿Cómo lo hicieron, cómo avisaron? Usaron quipus. Inventaron que al amarrar una cuerda con otra se podía decir tiempo, ya no sólo cantidades, nombres o lugares. Los quipus les permitían decir, no les era necesario escribir alfabéticamente. Fue de una eficacia notable.

En esta exposición, ¿por qué decidieron hablar de los Andes y no de cada sociedad andina en particular?

Porque desde hace mucho tiempo hay una propuesta teórica lo suficientemente consolidada que permite reconocer a los Andes como un espacio multicultural y multilinguístico, en el que se han dado un conjunto de experiencias históricas y culturales compartidas que hacen que, más allá de las diferencias específicas, haya elementos que se pueden reconocer como comunes. Las sociedades de Ecuador, Perú, Bolivia, el norte de Chile hasta el valle central y el noroeste de Argentina componen una enorme área cultural con pensamiento autónomo y una serie de propuestas teóricas que se expresan políticamente. La ciudad de Santiago, por ejemplo, es mucho más andina de lo que estamos dispuestos a reconocer. Primero por la toponimia, que es también una expresión de la historia. Pero además, compartimos con todos los Andes parte de nuestras prácticas culturales y características ecológicas, como el clima. Nuestra experiencia sensible, nuestra manera de ser en el mundo es andina, para un montón de cosas.

Entrevista por Oriana Miranda
Foto por Julián Ortiz

13ª Muestra Cine+Video Indígena inicia su convocatoria

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¡No quedes fuera! Hasta el 30 de marzo está abierta la recepción de trabajos audiovisuales que conformarán la selección oficial de la 13° Muestra de Cine+Video Indígena, que se llevará a cabo en Santiago de Chile entre junio y octubre 2019.

La 13° Muestra de Cine+Video Indígena, organizada por el Museo Chileno de Arte Precolombino, tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originarias y el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales y aportar a la divulgación de realidades propias de los pueblos indígenas de Latinoamérica y el mundo.

Convocatoria y bases

Descarga la ficha de inscripción ACÁ
Descarga las bases para participar de la 13 Muestra Cine + Video Indígena ACÁ

La convocatoria está abierta para realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas especialmente de Latinoamérica, cuyos audiovisuales tengan como tema los Pueblos Indígenas u Originarios, con énfasis en el continente Americano.

Tendrán prioridad los audiovisuales que expongan en su producción el punto de vista o el discurso de las comunidades y que rescaten las lenguas originarias.

Las producciones podrán ser orientadas para público general o para niños y sus familias y podrán girar en torno a temas referentes a aspectos culturales, religiosos, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos y/o políticos de los pueblos indígenas, sin que sea la temática un requisito excluyente para la participación en esta muestra, pero que el valor se centre en que sea una muy buena pieza cinematográfica.

En la muestra podrán participar cortometrajes o largometrajes y películas de todos los géneros (documental, ficción, animación, experimental) en las siguientes 3 categorías:

Categorías

1.-Filmes que representen las culturas de los Pueblos Indígenas u Originarios, Nativos, especialmente de América

2.-Películas que representen o muestren a uno de los 9 pueblos indígenas del territorio chileno

3.- Cine y Video realizado para Niños, Niñas y sus familias.

Requisitos

1.-Audiovisuales del año 2015 a la fecha

2.-Que no hayan sido exhibidos en esta muestra en años anteriores.

3.-Que tenga subtítulos en castellano si son habladas en otro idioma o lengua.

Postulación

Habrá 2 formas de inscripción

1.-Inscripción online a través de las plataformas Festhome y Clickforfestivals, las cuales tienen una tasa de inscripción para audiovisuales de fuera de Chile.

2.- Envío de película a través de correo postal: Podrán enviarse películas en formato Blu-ray (preferente), DVD o cualquier otro soporte óptico mediante correo postal.

Todos los envíos de películas tendrán que mandarse a:

Sr. Claudio Mercado

Director del área audiovisual.

Museo Chileno de Arte Precolombino

Calle Bandera 361, Santiago, Chile

Código postal 8320298

La ficha de inscripción para correo postal tendrá que ser solicitada al correo muestraindigena@gmail.com

Los costos de envío de las obras para participar en la selección correrán por cuenta de los participantes (no se aceptarán envíos por pagar o que necesiten internación e impuestos)

Para las obras enviadas desde fuera de Chile es importante declarar en el sobre el siguiente texto: “sin valor comercial solo para fines culturales”.

Todos los filmes seleccionados por la comisión de expertos y que se envíen por correo ordinario, tendrán que estar en poder de la organización del festival a más tardar 30 de marzo 2019.

Una comisión de expertos seleccionara los trabajos que serán exhibidos en varias salas de cine en Chile y en el Museo Chileno de Arte Precolombino, además de la exhibición en otras comunas de la Región Metropolitana de Santiago y en regiones de Chile durante el segundo semestre de 2019.

La Organización de este certamen compromete la exhibición del material audiovisual en al menos otras 3 salas a lo largo del país, de las películas seleccionadas.

Los directores o productores de todas las obras seleccionadas serán contactados por correo electrónico a más tardar el 30 de mayo 2019 y se les indicará los próximos pasos a seguir para la exhibición de su trabajo.

Derechos de exhibición

Los directores o productores al momento de enviar sus audiovisuales a la Muestra Cine+Video Indígena autorizan los derechos de exhibición para los audiovisuales enviados, y exoneran a la organización de esta muestra, de cualquier reclamo por derechos de otras personas o entidades.

Exhibición online

Estará la opción de difundir (posterior a la exhibición en Salas) los filmes seleccionados en el canal Youtube/ Vimeo del Museo Chileno de Arte Precolombino, para lo cual enviaremos un documento para que cada realizador autorice esta exhibición online.

Importante:

  1. a) Exhibición: la copia de exhibición solo podrá ser enviada (vía online a través del enlace de descarga) en formato video contenedor MOV HD de alta calidad y baja compresión códec H.264 o en formato Blu-ray.
  2. b) Idioma: la copia de exhibición en caso de no ser hablada en español debe tener subtítulos en español. No cumplir con este requisito supone la automática eliminación de la selección.

Para más información pueden escribir a la dirección de correo electrónico: muestraindigena@gmail.com

Twitter: Cine Indígena

Facebook: Cine Video Indígena 

Instagram: Cine Indígena

Más allá de la escritura y los idiomas: Descubre los extraordinarios sistemas de comunicación de los Andes

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– La exposición La fiesta de las imágenes en los Andes se exhibirá hasta el 26 de mayo de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

El Museo Chileno de Arte Precolombino y Escondida / BHP presentan La fiesta de las imágenes en los Andes, exposición única en Chile que muestra los fascinantes sistemas de comunicación multisensoriales creados por las antiguas sociedades andinas, que siguen vigentes hasta hoy.

Hace miles de años, los pueblos andinos de Perú, Bolivia, el norte de Chile y el noroeste de Argentina se comunicaban entre ellos sin necesidad de la escritura, logrando transmitir sus ideas, cosmología y grandes conceptos a través de imágenes, bailes, músicas y objetos. Inspirados por la complejidad de estos medios y gracias a una investigación de más de diez años en sistemas de comunicación andinos, nace una innovadora exposición que invita al público a conocer su riqueza y diversidad, reflexionar sobre su permanencia en nuestra sociedad y deleitarse siendo parte de una verdadera fiesta de las imágenes.

“Esta exposición trata algo tan relevante como son los medios de comunicación, su importancia en el mundo de ayer y de hoy. A través de extraordinarios sistemas de simbologías diversas, en diferentes soportes multisensoriales, ese gigantesco territorio, poblado por cientos de sociedades diferentes, logró establecer un sustrato común que le permitió construir la cultura andina”, explica Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Entre más de cien piezas de hasta tres mil años de antigüedad, videos, animaciones y una instalación multimedia interactiva, destacan hermosas tablas de Sarhua de madera pintadas de origen colonial, quipus inkaicos, múltiples vasos quero, extraordinarios tejidos, artefactos de contabilidad de piedra y una reproducción a gran escala del colorido mural de los mitos o mural de la creación, ubicado al interior del centro ceremonial Huaca de la Luna.

La fiesta de las imágenes en los Andes se enmarca dentro de la alianza de colaboración que sostiene el Museo Chileno de Arte Precolombino y Escondida / BHP hace casi dos décadas, que ha llevado a la producción de diecisiete exposiciones y un proyecto de ampliación, inaugurado en 2014. Estas acciones han contribuido a que chilenos y chilenas nos reconectemos con una vasta herencia indígena, presente en cada uno de nosotros.

“Estos años de colaboración y trabajo conjunto se enmarcan en la Política de Pueblos Indígenas de BHP, orientada a contribuir al empoderamiento económico, social y cultural de las comunidades indígenas en los lugares donde desarrollamos nuestras actividades. En esta línea, trabajamos en conjunto con las comunidades para integrar sus saberes en el desarrollo de nuevos conocimientos. La investigación Navegantes del Desierto sobre monolitos astronómicos en el Desierto de Atacama, y el proyecto Música Atacameña, que integra el conocimiento ancestral de cultores Lican Antay y su traspaso a las nuevas generaciones a través de la orquesta niños y niñas de San Pedro de Atacama, son ejemplo de ello. Con esta nueva exposición, tenemos la oportunidad de renovar nuestro compromiso con el Museo Precolombino, aportando a la construcción de una sociedad más diversa, inclusiva y tolerante”, expresa Alejandra Garcés, directora de Comunidades y Asuntos Indígenas de BHP.

La exposición fue creada por un equipo interdisciplinario de investigadores, que logró comprender que la memoria, historia, valores y concepciones del mundo de los pueblos andinos está registrada en sus imágenes.

“Nos dimos cuenta de que los objetos dicen cosas y que esos eran los textos en los cuales se hacía circular información. Un textil no solo se ve, se toca y el relieve está comunicando algo. Un vaso no solo se usa para beber, se mira, se toca, se huele, es considerado vivo. En los Andes, el acto de comunicar se transforma completamente”, afirma el antropólogo José Luis Martínez, jefe del equipo de curadores de la exposición.

La fiesta de las imágenes en los Andes es una experiencia multisensorial dividida en tres ejes centrales: ¿Cómo es este mundo?, en el que se muestra cómo los pueblos andinos pensaron y organizaron el mundo a través de los objetos, ¿Cómo funcionan?, en el que se explicitan las características y contenidos de los lenguajes andinos y ¿Qué historias narraban?, donde el público experimentará los mensajes que los pueblos andinos transmitían y aun transmiten.

Una exposición para toda la familia

La Sala ZIM de la Fundación Mustakis implementará cinco nuevos espacios especiales para acompañar la nueva exposición, orientados a niños, niñas y familias. Se trata de una introducción a los sistemas de comunicación andinos, un juego para descubrir los toqapus en los unku, un quipu interactivo, una actividad para aprender a hacer nudos en un quipu y el juego La Misión Chasqui, donde a través de queros se narran historias del Imperio Inka.

Además, los visitantes contarán con un cuadernillo de mediación con distintas actividades que cumplen con objetivos de aprendizaje para diferentes edades, desde la primera infancia en adelante, que les permitirá recorrer la exhibición por sí mismos o a través de rutas mediadas.

La investigación de La fiesta de las imágenes en los Andes fue posible gracias al apoyo de Conicyt y la Universidad de Chile. Las piezas exhibidas en la exposición provienen del Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú – Ministerio de Cultura de Perú, el Museo de Arte y Tradiciones Populares, Instituto Riva Agüero – PUC del Perú, el Museo de Colchagua, el Museo Arqueológico de La Serena, el Museo Arqueológico San Miguel de Azapa de la Universidad de Tarapacá, la Colección Salinas de la Piedra, la Colección Familia Soza Larraín, Lucía Estévez Marín, José Luis Martínez Cereceda y colecciones privadas. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

LA FIESTA DE LAS IMÁGENES EN LOS ANDES

Lugar: Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).
Fecha: Del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019.
Horarios: De martes a domingo de 10 a 18 horas.
Entrada: Chilenos y residentes: $1.000, estudiantes chilenos y residentes: $500, turistas extranjeros: $6.000, estudiantes extranjeros: $3.000. Menores de 10 años, entrada liberada. Primer domingo de cada mes, entrada liberada. Entérate de todas las instancias de gratuidad en precolombino.cl/planifica-tu-visita/entradas/

¡Ven al Precolombino en Museos de Medianoche!

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Este 16 de noviembre, ven al Precolombino a redescubrir el corazón de América en Museos de Medianoche 🌚

Tendremos ENTRADA LIBERADA de 18 A 23 HORAS y actividades para que toda la familia pueda disfrutar el Museo en horario nocturno:

⭐ 18 a 23 hrs: Rutas mediadas temáticas con el equipo de mediadores del área de Educación. Se realizarán cada media hora.

⭐ 18 a 23 hrs: Exploradores del Precolombino (actividades para público familiar) Te invitamos a recorrer el Museo buscando las figuras de animales que habitan en nuestras piezas. Además, podrás restaurar las piezas del museo en ¡Armemos las piezas! y descubrir a los animales que habitan América.

⭐ 18 a 23 hrs: ¡Gran venta de libros! Las más prestigiosas publicaciones sobre arte precolombino, arqueología, antropología y literatura infantil, entre otras espectaculares ediciones del Museo, estarán a la venta con descuentos de hasta un 80%.

⭐ 19 hrs: Taller de conchitas Rapa Nui con Fundación Artesanías de Chile. Podrás realizar una pulsera guiado por la artesana Julia Hotus. 10 cupos disponibles. Inscripciones el día de la actividad, por orden de llegada, en recepción.

⭐ 19.30 a 20 hrs: Presentación de payadores en vivo con Fundación Artesanías de Chile 🎶. Podrás escuchar a Cecilia Astorga y compañía realizando una serie de payas inspiradas en la cultura Rapa Nui, ¡de la que también podrás ser parte! Quienes digan las mejores payas podrán llevarse de regalo el libro El oficio de los payadores 📚

⭐ 20.30 a 22.30 hrs: Exhibición de cortometrajes para público familiar de la Muestra Cine+Video Indigena.

⭐ 21 hrs: Taller de conchitas Rapa Nui con Fundación Artesanías de Chile. Podrás realizar una pulsera guiado por la artesana Julia Hotus. 10 cupos disponibles. Inscripciones el día de la actividad, por orden de llegada, en recepción.

¡Los esperamos!